日本武术电影构成了亚洲动作片体系中的那个至关重要的基石部分, 它以那种在平静之中突然爆发出强大冲击力的写实打斗风格, 以及带有剑道色彩的留白式美学表达, 还有关于社会阶级结构的叙事方式,而著称于世日本武术电影, 下面这篇文章会按照时间发展的先后顺序去梳理出十部被公认为经典的影片, 这些影片覆盖了从黑泽明到北野武这样一个非常完整的脉络关系, 人们如果在看完之后就一定能够建立起自己对于日本武术电影这样一个领域里的系统化认知。
1950—1970年代：武士片黄金期
黑泽明导演的电影《七武士》（1954 年出品）虽然不是纯粹的武术题材影片,但是里面那个由三名剑客进行的对决场面日本武术电影, 它在调度手法方面的表现, 直到今天依然被视作家武术动作设计领域的教科书级范例, 而《大镖客》以及整个西部片类型, 也都受到了这些日本电影的直接启发。
其中, 《用心棒》是于 1961 年上映的, 《椿三十郎》则是在 1963 年金榜题名, 这两部作品共同塑造并定格了“沉默的浪人”这一经典角色形象, 而小林正树导演在 1962 年推出的影片《切腹》, 则是通过极其冷静且克制的人物台词, 对武士道精神走向分崩离析的过程进行了剖析和拆解。
《夺命剑》这部电影是在< 1967 >年推出的, 导演名叫冈本喜八,这部作品把武士在灭亡之前的愤怒与暴力表现到了极限灵音心图, 它被认为是写实风格里的暴力美学的先锋代表之作。
《座头市》这个系列从 < 1961 > 年开始推出影片时到现在已经超过了 <40> 部, 里面身为盲人的侠客使用的剑道动作节奏非常快, 这种做法对全世界的动作电影产生了非常深远的影响。
1970—1990年代：视觉史诗与类型深化
《影武者》这部在1980年上映的电影, 还有那部在1987年上映的《乱》, 它们两个人加在一起, 就是黑泽明在晚期创作里留下的两座最厉害的高峰。
这两部电影把战国时期打仗的那场面, 一直推到了能用眼睛看的那种奇景的最高点, 故事里核心的戏剧冲突呢, 就是靠那个假扮的影子和真正的武士之间的身份关系来撑起来的。
另外一部叫《鬼灭》的电影, 是在1976年的时候由小林正树导演的, 这片子是用能剧里的面具作为一个讲故事的框架, 让人既感到害怕, 又觉得气氛很冷飕飕、很杀伐, 它就是武士片里面那种最特别、最不一样的一个异类。在这段时期的时候, 那些关于剑道的影视作品和那些关于合气道的影视作品是在同步进行的。
里面那种写实的、近身的格斗打斗的比重, 是变得非常明显和多了起来。同时呢, “一下子用一把剑就决定了谁的生死”那种留白式的叙事节奏, 已经变成了这类影视作品的标准配置了。
2000年代至今：解构与新生
北野武在二零〇三年制作的《座头市》, 针对那个盲眼的侠客形象进行了现代式的拆解, 电影里头既有暴力的成分, 也有悲悯的情感, 还拿到了戛纳电影节的评审团大奖, 浪客剑心这一系列作品是从一九八五年一直到现在的这个时间段的范围里面去说的, 它主要是从二零一二年拍到二零二一年的这个系列, 它把故事的故事发生的背景移动到了明治维新那时候去, 那些剑客的群体形象搭配那种很大的远景里的光源和影子, 打戏的设计融合了新时代的特摄技术, 它是近现代这十年的时间内, 最有代表性的跟武士有关题材的作品。
昆汀的《杀死比尔》这部电影, 虽然它并非是一个日本出品的作品, 但是它却非常直接地对电影《座头市》以及漫画《带子雄狼》进行了致敬, 由此可见日本的武术电影, 所具备的那种在国际范围之内的辐射能力, 其实是非常强大的。
日本武术电影的三大核心特征
写实暴力, 意思是不去依靠像什么“轻功”、“内力”这些超自然的设定, 而是非要强调身体对抗的情况, 还有重力的感觉, 以及武器碰撞时候那种真实的反馈情况。
其二是所谓的留白美学, 在打斗事件发生之前和发生之后, 有大量的静默状态存在, 所以, “一招制敌”的这种处理方式, 绝对比连续进行对打的方式, 更加具有戏剧张力的表现力。
其三是关于阶级叙事的体现, 武士、浪人、町人之间所存在的等级冲突问题是核心戏剧引擎所在部分, 个人的武勇表现始终都处于社会结构的具体嵌合之中。
以上提到的这些影视作品, 大多数情况之下, 都能够在目前属于主流行列的那些流媒体平台上被找到具备中文字幕的版本。
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