武术表演在选择音乐的时候, 核心标准只有一条, 那就是节奏卡点必须与动作节奏严格匹配, 情绪渲染这点是排在这一条后面的。
一段合格的武术表演配乐, 应该要做到鼓点儿落在出拳的节拍上、踢腿的节拍上, 还有翻腾的节拍上, 这样可以让观众在听觉得和看得见的地方都形成那种同步带来的冲击。下面我们要从曲风推荐这两个字, 选用技巧这四个字, 常见问题这四个字这三个维度里, 给出一个完整的操作指引出来。
01.五类高频推荐曲风及适用场景
1. 大鼓+唢呐民族风
它适用的范围包括太极拳这套传统的套路, 还有长拳、刀枪剑棍这类传统的套路, 它的一个显著特征是, 低频的鼓点打得特别密集, 而且唢呐吹奏的旋律听起来非常高亢, 这样的声音效果能够把“刚”这种特质给突现出来, 同时也能展现出一种很强的气势, 在寻找代表作品来进行参考的时候, 可以往《将军令》或者是类似《精武》这种风格的编曲方向去考虑。
2. 电子Trap+中国采样混搭
适用的场景包括现代武术竞技, 还有世界跆拳道联合会所规定的动作展示, 以及武术散打的展示环节。在节拍速度方面, 一般建议选择每秒十四到十六拍这个范围里的数值。关于配器的安排, 八零八低音主要用来配合出拳时的重击效果, 而高亢的开合踩镲则主要用于体现连贯组合动作的节奏感。
3. 摇滚/金属吉他Riff
这一种情况是适用于棍术, 还有双节棍, 以及群体表演。用吉他失真音墙来制造出那种压迫感, 这种风格是比较适合多个人员一起做到动作整齐划一的段落, 情绪张力会显得非常强烈。
4. 古风纯音乐（笛+琵琶+轻鼓）
这段话适合像太极拳、八卦掌、扇术这些比较柔韧的流派使用, 建议把BPM控制在90到110之间, 多留一些呼吸的空间, 这样就能给慢速的动作提供更多的余地。
5. 管弦乐+打击乐交响风
它的适用场景, 可以覆盖大型团体武术操这样的活动, 同时也能用于开幕式的集体表演之中。它的层次非常丰富。这种丰富性, 能够支撑情绪从慢逐步过渡到快, 由静慢慢递进到动。这些特点, 使得它能够适合时长为3-5分钟的完整编排过程。
02.选用技巧：三条实操原则
节奏对齐原则
把视频或者排练的素材按照动作的画面内容进行切分, 然后一段接一段地去对照音乐的节拍鼓点来检查。那些出拳、踢腿、落地之类的被定义为重音的动作, 都必须正好落在乐器的重拍上面。而像做过渡准备以及摆造型定格这类动作, 就安排在这些重拍之间的弱拍位置或者是半拍的时间点上。
如果遇到音乐的每秒节拍数也就是BPM和动作本身的节奏发生冲突的情况, 应该优先选择裁剪掉不必要的部分或者是调整播放速度的速度幅度保持在正负百分之十以内, 这个范围在听觉上是能够接受的。
时长与结构匹配原则
表演的时长一般是在两分钟到四分钟这个范围内。对于音乐结构来说, 建议是采用先有大约五秒的前奏, 然后进入主歌部分, 接着副歌部分要唱上两次, 之后是间奏, 在这个间奏里要留出一定的定格姿态, 最后是尾声来进行收束。
一定不要在观众的情绪达到最高峰的时候让音乐突然停止。在尾声部分应该保留三秒到五秒的时间来让声音逐渐减弱。
版权与来源
在比赛现场以及进行商业性质的演出活动时候, 必须使用那些在版权方面没有任何争议的音乐曲目。
用户可以直接登录到m.lingheal.com这个网址上面的素材板块里去检索一下, 寻找那些已经被官方标注为“可以商用”的武术配套音乐作品, 也可以直接委托专门从事编曲工作的师傅来进行定制化开发服务, 这样一来就是为了确保整个演出活动在各个方面都是符合相关规定的。
03.高频疑难速答
Q：同一套动作武术表演音乐灵音心图，少年组和专业组音乐怎么选？
对于少年组来说, BPM会下调10%到15%, 并且要减少密集的音型, 这样可以让跟着节拍进行表演的难度降低一些；至于专业组, 还是要保持原始的BPM水平, 主要是为了突出速度方面的优势以及爆发力。
Q：现场演出和网络视频配乐有区别吗？
A: 有。现场需要去考虑音箱的频响表现, 中低频部分也就是80到250赫兹这个区间的声音占比不应该是过高的, 如果说太高的话, 就会把鼓点的声音给掩盖住。视频编辑的时候可以稍微增强一下高频的部分, 这样能够提升爽感。
Q：音乐太满武术表演音乐，动作听不清怎么办？
A: 要把音乐音量整体压下去, 减少大概3到5分贝, 或者在打拳的那个段落里面塞进非常短促的“静默拍”, 持续时间是0.5秒, 通过留白的手段来制造强烈对比的冲击力。
04.小结
武术表演使用的音乐, 它并不是那种随便找一首带有一些中国风格元素的歌曲来播放, 相反, 它是动作编排过程当中至关重要的声学骨架部分, 所以大家在选取音乐的时候, 必须先确定好相关的流派以及相应的情绪基调, 然后再去仔细核对歌曲的节奏点, 到最后再去调整歌曲的时长以及确认版权方面的信息, 只要把这三个步骤都完整地走完之后, 就可以确定最终的配乐方案了, 另外大家还应该建议在进行排练的时候直接使用该已经确定的最终曲目来进行卡点练习, 这样可以有效避免在正式上场时突然更换音乐而导致整体动作出现不协调或者脱节的现象发生。
